青柳庵日記

年度末を迎え、仕事の方の目途が立ってきたので、暇を見つけてはデスク周りや書類の整理を始めました。この時期にやっておかないと、年度途中では絶対に手がつけられなくなってしまいます。事務所内にいったいどれだけの紙が入っているのか、想像するのも怖いくらいですが、今はデータを簡単に電子化できるので、できるだけ紙を残さないようにしなければなりません。

そんなことをやっていて、書類棚から思わぬものが出てきてしまうと、ついめくって見てしまいます。札幌市立高専の開学してまもない頃のパンフレットなどが、一束出てきました。
　　

中を見てみると、開学したのが1991年で、最初の卒業生が出る96年頃に作られたものでした。この年にはちょうど滝野公園の仕事をやっていたし、ここの先生方には環境デザインだけでなく、建築や彫刻などいろんな知り合いがいたので、帰り道になんやかやと立ち寄っていました。その頃の先生方はみなさん退職されてしまったので、最近は全然行ってないだけに、こんな写真を見るとなんだか懐かしくなってしまいます。


初代校長は建築家の清家 清先生で、先生の考え方が組織作りや校風にも大きく影響していたようです。建築・環境・産業・工芸・彫刻・絵画・情報・視聴覚の８つの分野が、お互いに影響し合いながらデザインし、最終的には芸術に収斂していくこの模式図は、本当に見事にここの性格を表していました。


高専なので、16歳で入学した後は、受験勉強に消耗することなく、伸び伸びとそれぞれの特性を磨いていき、専攻科まで行けば学士になれるという、ある意味かなり恵まれた環境だったようです。最初の卒業制作集も入っていましたが、なかなかの力作ばかりだし、おやこの人も！なんて、今も活躍している方の名前を見つけてしまいました。初期の卒業生からは、今でも多方面に活躍している人が多いし、開学したての熱気の中で伸び伸びと力を蓄えていったのでしょうね。

庭園美術館のスライドを探していて、一緒にあちこちの庭園や美術館にも行っていたのに気付きました。87年9月24日には日本民藝館、26日には古河庭園と世田谷美術館、そして27日に庭園美術館と続いていたのです。25日が抜けているし、まだ探せばでてきそうですが、なんでこんなに東京をほっつき歩いていたんだろう？？としばし考えていて、ようやく思い出しました。確か9月20日くらいで前の植木屋を辞め、10月1日から建設コンサルタントに出社するので、わがままを言って旅に出たのです。幼子二人をかみさんに託し、友達の家を渡り歩いて、ずいぶんと呑気な旅をしていたのですね…(^^;) 本当に感謝です〜

このころアールヌーボーやアールデコに凝っていたけれど、同時に民芸にも強い関心があり、京都の河井寛次郎記念館に半日近くいたこともありました。民芸館は駒場の住宅地の中にあり、もう一度行って見たいと思いながら、なかなか再訪できないでいます。


ここには、河井の作品に合わせて濱田庄司や柳宗悦が集めた様々な民藝品が置かれていて。なかなか見切れないボリュウムだったかと。


26日には、前日から高校時代の友人宅に泊まって、歩いて世田谷美術館に行った記憶があります。後ろに見えるゴミ焼却場の煙突は、今は素敵な色に塗り替えられましたが、東京ゴミ戦争の結果、区内に焼却場を造らざるを得なくなり、この後ろに建設されたものでした。


ここでは、なんとディヴィッドナッシュの展覧会が開催されていて、ものすごく興奮したことを思い出しました。その３年前に新婚旅行で福岡に行った時に、たまたまナッシュの展覧会を見て感動していたのです。ちゃんと記録も残っていました。


その日は北区にある古河庭園にも行ってます。ここはもともと陸奥宗光の屋敷として造られ、息子が古河家の養子に迎えられたので、古河家の邸宅になったものです。武蔵野台地の端っこになるので、地形差が大きく、なかなか面白い庭園です。石造りの屋敷の中の記憶はなかったなぁ。


ちょうどお彼岸過ぎなので、ヒガンバナがたくさん咲いていました。なかなかこの季節に本州に行かないので、しばらくヒガンバナも見ていないです。


ここは和洋双方の庭園があり、どちらも完成度の高いものでした。庭園美術館とここは、戦前の邸宅の雰囲気をそのまま残している、貴重な遺構と言えるでしょう。


この時には、原美術館や新宿御苑にも行ってたはずなので、どこかにスライドが埋もれていることでしょう。これだけ回れたのも、35歳の若さがあったからでしょうが、貴重な経験をしたものだと思いました。

ロフトでごそごそ捜し物をすると、毎度なにかを発掘してしまいます。今回出てきたものは、かつてパルコの３階にあった「CLIFFORD GALLERY」のカタログでした。この頃のパルコには、パルコブックセンターがあり、他の本屋にはない本がたくさんあったので、しょっちゅう行っってました。


ずいぶんと凝った作りのカタログを見ると、1986年11月のオープン特別企画の招待券が。なんでこれをもらったのか、全く記憶がありません。この椅子は、1900年頃のイギリス製で、ウィリアム・モリスの布張りだとか。ガチョウの首の花瓶やランプは、1925年のティファニー作なので、アール・デコの全盛時代に作られたもののようです。


その中に、88年3月のミュシャ展の葉書も入っていたので、この時がミュシャとの出合いになった可能性が高いです。この頃はアール・ヌーボーからアールデコにかけて、いろいろと懲りまくっていたように思います。
　

それならと、事務所に置いてあるスライドを探してみると、やはりありました。1987年9月に東京都庭園美術館に行った時のスライドです。ここは目黒の自然教育園の一角になっていて、どちらも何度か行ったことがあります。この門扉や埋め込まれた明かり窓からして、ずいぶんと凝った造りになっていました。


ここは旧朝香宮邸跡地で、朝香宮がフランスに留学していた時がアールデコの全盛時代にあたり、アール・デコの粋を尽くした建物となっています。スライドは庭園部分しかないので、なんでかな？と思っていたら、やはり見つけたカタログを見ると内部の写真撮影が禁止になっていたのでした。昔の一眼レフなら、ポケットに忍ばせて…なんてことは出来なかったからねぇ…(>_<)


カタログを見て少しずつ思い出しましたが、このガラスは迫力がありましたねぇ。他にもたくさんあったけれど、この冊子は全然いいところを撮していなくてがっかり。撮影禁止にするのなら、もっといいカタログにしなくちゃ。


品川の原美術館も来年閉館になると言うし、昔通ったところをもう一度しっかり見直しながら歩きたくなりました。

昨日は早仕舞して、かみさんと二人で札幌彫刻美術館へ。17日まで『本田明二展』があるので、またぎりぎりになって飛び込みました。本田さんの展示会は、これまでやっていなかったのかな？本郷さんの後輩にあたり、親しく製作の手伝いもやっていた方で、野外彫刻もたくさん残しています。


園庭に雪像を作るためか、雪の塊がたくさん。あとで聞いてみたら、月末（25日から27日）に「さっぽろ雪像彫刻展」という催しがあるそうです。雪まつりの雪像とはまた違う、彫刻家による「作品」のようですよ。


半分くらいは木彫で、これほど力強い作品を残されていたのに、かなりびっくりさせられました。シンボルともいえる『馬碑』はカツラ材を彫ったもので、さすがに迫力満点でした。


初期の木彫作品を、よくこれだけ手元に残されていたものだなぁと見ていくと、素晴らしい作品ばかりなのにちょっと感激。無心に彫っていた時期のものの力強さに、二人とも心底圧倒されてしまいました。


彫刻美術館は、今日は休み明けなので休館日ですが、16,17日はやっています。興味のある方はぜひご覧になって下さい。


帰ろうと外に出ると、もう薄暗くなっていましたが、冬至の頃に比べれば、少し明るくなったような感じです。筋向かいにある屋敷の冬囲いは、私も若い頃にやっていたので、あのしんどさと、やり終えた時の達成感を今でも思い出してしまいます。

先日紹介した、西安碑林博物館の拓本。教えられるまで私には全然価値も分からず、送っていただいた方には申し訳ない思いでした。一応書き下し文を読んで、どのようなことが書かれているかは把握できたけれど、石に彫っておけば、二千年近くの時間を経ても、ちゃんと形が残っていることには驚きです。その意味では、千年も昔に石碑を集めた『西安碑林』を作った方はすごいと思いました。


この拓本は、博物館のミュージアムショップで売られているものでしょうか。布張りの紙の箱に収められ、中国だから和紙とはいわないでしょうが、かなりごわごわした紙質です。幅が27センチ、長さが80センチ近くの、石碑としてもかなり小さなものでしょう。そもそも、拓本とはどのように取るのかも、全く知識を持っておりませんでした。


ネットで検索すると、金木和子先生の拓本の採り方が YouTube に公開されていたので、それを紹介させていただきます。


和紙を碑面に当てて仮留めしておき、濡れタオルで紙を濡らしながら、ズレのないように伸ばしていきます。


全体をきっちり貼り付けると、手ぬぐいを当てて破れないよう、ブラシで細かく叩きながら、文字の部分を凹ましていきます。深いものだと却って大変そう。


墨を打つためのタンポは、綿を丸めて木綿で包み、いろんな大きさのタンポを作るのだそうです。こうしてみると、タンポポの語源が「タンポ穂」だというのは納得してしまいます。


秘伝の墨は、ほんの少しずつ付けて、繰り返し繰り返し叩いていきます。これが一番の決め手になるのですね。こうしていくと、凹みには墨がつかず、平らな面がだんだん黒くなっていくのです。かなり根気のいる仕事でしょう。


仕上がる頃には紙はすっかり乾いているので、破れないよう慎重に剥がしていきます。小さな文字であれば、簡単に剥がれそうです。


碑面に墨を塗って取れば裏返しになるので、どうやって採るのか、昔から不思議だなと思っていたのですが、これで疑問が氷解しました。これだと、碑面には水しかつかないので、汚すこともなくきれいな拓本が採れる訳です。金木先生、どうもありがとうございました。


写真で撮しても、碑文はなかなか読みにくいものなので、このように拓本を採れば一目瞭然です。読めるかどうかは別として、書聖と呼ばれる王羲之の最高の書を、こうして間近に見ることのできる幸せを、改めて感じています。

北大では、総合博物館で12月9日まで行われている『フローラ ヤポニカ北海道植物画展』を見てきました。総合博物館はもとの理学部で、重厚な造りが博物館にはピッタリです。館の外にまで、展示の案内がありました。


昨年イギリスの王立キュー植物園で開催された、ボタニカル アート展「Flora Japonica」が好評だったことや、それの帰国展が国立科学博物館で行われ、これもまた大変好評だったことを受けて、道内から選ばれて展示されていた早川尚さんと、福澤レイさんのお二人の作品を中心にして、この展示が企画されたものです。


玄関を入ってすぐ目の前にある受付案内の左手を通り、暗い廊下の向こうにぽっかりと広がる部屋が、展示場所になっていました。会場内は撮影禁止なので、残念ながら紹介できませんが、お二人の素晴らしい植物画が40点も飾られています。



お二人とのつきあいは、20年ほど前に芸術の森で行われた植物画の制作以来で、毎年の展示会もなるべく見に行ってます。早川さんは植物園後援会の会員で、植物園の植物を描いたポスターや、今回も展示されている、須崎忠助植物画集の解説の一部を担当されていました。

　　

福澤さんは、ちょうど今年「野の花の調べ」という素敵な植物画集を出されたばかりです。自然雑誌 faura に５年も連載されたものをまとめたもので、書店に並べられていますので、ぜひご覧になっていただきたいです。(3,000円＋tax)
　　

会場にはお二人の作品だけでなく、須崎忠助の作品や、舘脇操先生が描いた花を分解したスケッチも展示されていて、なかなか興味深いです。館内の展示はじっくり見れば半日はかかるほどですが、興味深いものもたくさんありますので、天気のいい日にぜひお出かけ下さい〜

この時期には、植物画の展覧会があちこちで行われています。北海道植物画協会展は、最近案内が来ないものだから、また行き損ねました。毎年10月最終週に時計台ギャラリーで行われていたのですが、あそこがなくなってしまい、昨年からアートスペース201でやっていました。
ちょうど案内が来たのは、10日から始まる『フローラ ヤポニカ北海道植物画展　(早川 尚、福澤 レイ)』です。お二人は、下記の案内にある通り、北海道を代表する植物画の大御所で、作風は少し異なりますが、とても素晴らしい作品を生み出してきました。


場所は北大構内の、北海道大学総合博物館（旧理学部）で、11月10日から12月9日までの一ヶ月です(月曜休館)。博物館は、とても中身の濃い展示がたくさん並んでますので、ぜひご覧いただきたいです。
　　　　

早川さんが主催する「ボタニカル アート フロス展」も、11月20日から25日の６日間、南1西3のラ・ガレリア5階のさいとうGallery で行われます。生徒さんの作品も、やはり先生の作風に影響を受けるものです。こちらは町中の１番街なので、お出かけの際には是非お立ち寄りください。

　　
　　　

昨日は午前中、事務所の片付けに精を出しました。９月１０月がぐちゃぐちゃの予定だったので、書類やデータも混乱の極みになっていました。これから始まる内業の季節前に、いったんリセットしなければなりません。午後からは自宅に戻り、家の回りや物置の整理を。暗くなる前になんとか片付けることができました。

そしてこの時期の恒例行事のジャム作り第一弾。今年は台風でリンゴの落果が多く、だめかなぁ…とあきらめていたけれど、仁木のＹ農園からいつもの紅玉が届きました。ありがたいことです。


今年のリンゴは水分が少し多いようで、却って火の回りが早く、甘酸っぱいいいジャムができました。２歳になったばかりの三人の孫たちは、「じじ印ジャム」がみんな大好物なので、夏に作ったブルーベリージャムと共に、さっそく送ってやらねば♪

さくらももこさんが、8月16日に乳がんのため、53歳の若さで亡くなられたと、27日に公表されました。以後、さくらさんを悼む声が様々なメディアからあふれ出し、作品は売り切れが続出して各社が大増刷を始めたとのニュースも。
90年代に「ちびまるこちゃん」がテレビで始まった頃は、我が家でもたいてい見ていました。誰しもが、自分の子供の頃のことを思い出しながら、知らずに比較していたのかもしれません。我が家には、2000年に発売された『富士山』が残されています。わざわざ買いに行ったのではなく、本屋巡りをしていてこれを見つけ、あまりの面白さに引き込まれて買ったものでした。


これは、さくらももこ編集長が雑誌を作るという企画ながら、結局は企画、取材、記事の執筆、イラスト、漫画まで、すべて一人でやってしまった『さくらももこワールド』になりました。売れっ子作家ながら、一年間に４冊も発行したのですから、三十代前半の一番脂の乗りきった頃だったのでしょう。ちびまる子ちゃんの描き下ろしも載っていて、思わず読みふけってしまいました。


そういえば、友蔵の声優が亡くなって声が変わった頃から、テレビではあまり見なくなったような気がします。これを読んでいると、初代友蔵の声が聞こえてくるから不思議です。


永沢、藤木、山根、小杉の四人の突撃インタビューを見ていると、当時の番組が蘇ってくるようです。父ヒロシを始め家族はそのままだし、同級生だった長谷川健太のような実在人物と、ガロによく描いていた花輪和一から取った花輪君のように、架空の人物が混じっていたまるこちゃんは、誰しもより身近に感じられてしまったのでしょう。


全く新しい漫画の世界を見せてくれたさくらももこさん。本当にありがとうございました。安らかにお休み下さい。

アレサ・フランクリンが亡くなったというニュースは、覚悟していただけに寂しいものでした。女性ボーカルでは、クィーン・オブ・ブルーズと呼ばれたダイナ・ワシントンに次いで、たくさんのレコードやＣＤを持っているでしょう。でも一番輝いていたのは、存在を知った80年代だったかもしれません。


　(朝日新聞DIGITALより拝借…　m(__)m)

父が有名な教会の牧師であり、母もゴスペル歌手として活躍していたので、自然とその道に入っていったようです。どこまでダイナの影響を受けていたのかは分かりませんが、ダイナが亡くなった1963年12月のすぐあと、追悼アルバムを出しているところを見ると、少なくとも周囲は、その後継者として育てたかったのかもしれません。


それまで所属していたコロムビアレコードから、ジャズやソウルのレコードを活発に出していたアトランティックに移籍し、早速出した「I Never Loved a Man the Way I Love You (邦題：貴方だけを愛して)」(1967)が大ヒットし、一躍クィーン・オブ・ソウルとして人気が爆発しました。


活躍したのはやはり30歳から40歳代で、ちょうど50歳の時に出した「Queen of Soul: The Atlantic Recordings」という４枚組約100曲入りのＣＤ盤が、いわばアレサのベスト盤で、これ以降はぶくぶくと太り始めたこともあるし、目新しい試みもなく、何枚かＣＤを持っているけれど、あまり聴くこともありませんでした。



ゴスペルがしっかりと身に染みついている歌手は、きっともう出てこないのかもしれません。Ｒ＆Ｂの全盛時代をかろうじてかすった私にとって、エスター・フィリップスやアレサ・フランクリンの歌声は、私のソウルに染み込んでいるかけがえのないものとなりました。ただただありがとうと言いたいです。

日曜美術館で、『田中一村』の特集をやっていました。滋賀県にある佐川美術館で、生誕110年の展示会が開かれているのだとか。田中一村(いっそん)は、ＮＨＫのディレクターが、名瀬市のダイバーの家で偶然目にした一枚のデッサンによって、その存在が明らかになり、1985年の春に日曜美術館で取りあげられました。私たちもそれを見て、全身を打たれたようになりました。これほどの衝撃を受けた作家は他にはおりません。その後ＮＨＫには問合せが殺到し、やむなく日本放送出版協会が、あるだけの資料で急遽まとめたのが、この「ＮＨＫ日曜美術館 黒潮の系譜 田中一村作品集」だったのです。


美術書は二人合わせるとかなりの数を持っていますが、こんなに引っ張り出されるものは他にはないでしょう。日本画特有の音のない世界に、知らぬ間に引き込まれてしまうのです。


墨絵の世界かと思いきや、片隅にひっそりと真っ赤なサンタンカが顔を覗かせていたり、計算ずくで描き込んでいるはずだけど、何かの偶然の所産かと思わせてしまう不敵さ。この書にあるように、絵を描くことに全身全霊を傾け続け、本当に厳しい一生を終えた方だったのです。


今回の放送では、一村がよく顔を出していた魚屋のおばあさんの証言がありました。こんなブダイをよく描いていたのだそう。でも絵に仕上がってみると、ブダイの上には夜香花(ナイトジャスミン)が枝をそっと伸ばしています。この枝一つで、毒々しい魚が静かになってしまったかのよう。


この本には、10年後の1995年10月15日に、旭川美術館に見に行った「田中一村の世界」展や、さらに2004年の5月に大丸であった展覧会にも行った記録が挟まっていました。もう一度くらい本物を見る機会がありそうですが、それまで何度も、この本を引っ張り出すことになりそうです。

そういえば、勇造さんの本があったなぁとロフトを探してみると、ありました！『歌旅日記』という本です。出版社は「プガジャ」といわれたプレイガイドジャーナル社で、1981年3月の発行になっています。


中にしおりのように折り込んだ手紙が挟まれており、勇造さんからの贈呈本だったのです。それで思い出しました。
　　

それが挟まれていたのが、真ん中あたりにある日本編の中表紙。この写真を提供したお礼に、送っていただいたものだったのです。勇造さんと一緒にカレーを食べているのは、当時植木屋時代の先輩であるＳさん。彼は京都の生まれ育ちで、歳も勇造さんと同じだし、拾得辺りも出没していたので、よく知っていました。（この写真も無事発掘できました。）
　

歌旅日記のその日（1980年9月12日）のページを見てみると、前日に函館から札幌に移動。今はニセコに住んでいる梅本さんのところに泊まり、「昼過ぎ北海道新聞のインタビュー。ちょっとピント外れの記者やさかい、こっちからいっぱいしゃべる。どれだけ記事になるものやら。エルフィンの表で昼飯。ええ雰囲気で食える。カレーの大盛りと生野菜。」とあります。


『ええ雰囲気』でギターを弾いている31歳の勇造さんを、このように記録できたのはラッキーでした。私は28歳になったばかり。この春に植木屋に入ったものの、一年目は鉛筆もハサミも持つことが許されず、ひたすら土方で穴掘りばかりやっていました。50kgそこそこしかなかったやせっぽちが、半年経った頃には10kg以上太ってムキムキになり、ズボンもシャツも弾けてしまってすべて買い換えたことを思い出します。私とＳさんは家がすぐ近所だし、車を持っていなかったので一緒に動くことが多かったのでした。うまく昼にサボって、こんなところで飯を食いながら、勇造さんの歌を聴いていたのです…(^^;)
　　

まだ独身だし、エルフィンに入りびたっていたので、勇造さんが来るのを聞いて昼を食べに来たのでしょう。(この頃のエルフィンの写真はこちらにも載っています。写真の日付は9月11日になっていたのですが…)この頃は毎年のように勇造さんを呼んでいたので、いろんなチケットが挟まっていました。38年も前のことを、昨日のことのように思い出してしまうものですねぇ。

6日の夜には久しぶりにライブに行きました。若い頃にはあれほど入りびたっていたのに、50歳を過ぎたあたりから、とんと足が向かなくなったのは、歳のせいもあるけれど、ちょっと忙しくなりすぎたからねぇ… かろうじて行っていたのが、友人がやっていたスカイドッグブルースバンドや、今回の豊田勇造くらいでしょうか。勇造さんのライブは、わりとマメに行っていたのですが、このところの会場が東区の外れで、とても行きにくい場所だったので、しばしご無沙汰。ところが今年は北大病院前の「みんたる」に！ここは、娘が学生時代入りびたっていたところなので、面識もあったのです。
　

記憶にあった場所と違っていたので、あとで聞いてみると、娘が信州に移り住む時にここで盛大な送別会があったのですが、その後まもなく現在のところに移ったのだそう。


勇造さんは多少白髪が増えたものの、相変わらずどっしりとした存在感。柔らかい京都弁が独特の雰囲気で包み込んでくれます。すごくソフトな当たりだけれど、ひとたびギターを持つとその印象がガラッと。さすが、50年近くプロとして生きてきただけあって、そのパワーにはいつもながら圧倒されました。


勇造さんとの出合いは、76年5月6日に大谷会館であったライブから。これでいっぺんに虜になってしまいました。デビュー盤がこの「さあ、もういっぺん」で、翌年にも「走れアルマジロ」というＬＰが出され、６月にまたライブをやっています。久しぶりにＬＰを引っ張り出して聴いてみましたが、めちゃ懐かしかったです。


勇造さんは京都の『拾得(じっとく)』というライブハウスを建設時から関わっているので、いわばここが本拠地。聞いてみると、京都にいるのが１／３、ツアーに出るのが年間約百回なので１／３、それと友人のいるタイに１／３近く滞在しているのだそう。15年前に出したアルバムも拾得のライブです。京都だからこういうライブハウスも生き延びて来られたのでしょう。


勇造さんは三つ歳上なので、来年７月にはなんと古希を迎えます！！60歳の時には「豊田勇造60歳6時間60曲フリーコンサート」を円山音楽堂でやっているので、来年には「豊田勇造70歳7時間70曲フリーコンサート」をやるんだそう。やる方も大変だけど、ずっと聴いてる方も大変そうです〜(^^;) いつまでもお達者で、ええ唄聴かせてね〜

このところの低温で、山麓通りを越して荒井山あたりで停滞していた桜前線が、昨日の暖かさで一気に我が家まで登ってきました。朝はまだつぼみでしたが、夕方帰ると花がいくつか開いていたのです。４月中に開花したのは、記憶のある限り初めてだと思います。


昨日は美唄にあるアルテピアッツァに行って来ました。ここのスタッフに知り合いがおり、樹木のことで困っているので、一度見てほしいと頼まれていたのです。ようやく時間を作ることができたので、かみさん共々出かけてきました。もともと石彫をやっていたこともあり、その恩師は安田さんの芸大時代の大先輩でもあったので、一度連れてってと言われ続けていたのです…(^^;)


問題というのは、旧体育館脇にあったイタリアポプラが昨年枯れてしまい、とりあえず地上部を伐倒しているけれど、思い入れのある方が多いので、復活することができるだろうかということでした。

　(施設提供の写真を加工しています。)

３年前の秋に、強風で倒れたら危険だという声があり、初冬に枝を切り詰め剪定を行ったところ、翌年弱々しい芽吹きしかなくて一気に衰弱し、昨年完全に枯れてしまったとのことでした。切断面を見ても内部に腐朽はなく、健全な生育をしていたことが分かります。剪定の時期は休眠期なので、特に問題はなかったはずですが、枝の付け根あたりまで切っているので、切り詰めの程度が強すぎたようです。


このまま切り株を晒しておく訳にもいかないので、連休明けに根株を掘り上げて整地し、芝を貼っておく予定だけれど、また苗を植えられるだろうかということでした。これだけの根株なので、結構な大仕事になりそうでした。それにしても、ここには真っ白な大理石の玉石などがあちこちに使われているので、これもそんな修景の一つかと思ったら、まだ残っていた雪を割っていただけでした…(^^;)


イタリアポプラの苗木なんかどこを探してもある筈もなく、どこかに枝を取ることができれば挿し木した方が早いんだけどなぁ…と言ったら、園内にありますと案内してくれました。かつて駐日イタリア大使が記念植樹した時に、余った苗木を裏の方に植えているのが生き残っていたのです。肝心の植樹木は豪雪につぶれてなくなったけれど、この木はかろうじて生きておりました。でも剪定もされずにひどい状態だったので、不要枝をきれいに剪定し、その枝を挿してもらうことにしました。ポプラの挿し木は今の時期なら確実に発根するし、成長は極めて早いので、10年もすればかなりの大きさに復元してくれると思います。


ついでに園内の樹木を一通り見ていくと、サクラの木にはテングス病が猛烈に蔓延しているので、見分け方をしっかり覚えていただきました。こんな取りやすい場所にあるものなんて、ここまで放置してはいけませんねぇ…


久しぶりのアルテピアッツァでしたが、ごちゃごちゃしていなくて気持ちのいい空間ですねぇ。連休後半には近くの東明公園にある北限のソメイヨシノの名所も満開になりそうなので、ぜひお出かけ下さい。

土曜の夜にテレビを見ていたら、外国人観光客がよく訪れる場所の一つに、祖谷渓(いやだに)のさらに山奥にある『篪庵(ちいおり)』が紹介され、アレックス・カーが案内していました。思わず、まだやっているんだ！と、すぐ横の書棚にある芸術新潮のバックナンバーから、この号を取り出して読み返してしまいました。1995年2月号なので、今から23年前。この前後十数年購読していたので、１ｍ分くらい溜まっている中で、この号だけは別格だったので、別の場所に置いていたのです。白洲正子さんに傾倒していたので、彼女との対談形式での特集に、一体誰なんだろう？と興味津々でした。


前半は、白洲正子さんの身の回りに無造作に置かれている器や書や、家具や衣装など。実はものすごい価値の骨董もあるけれど、器は使われてなんぼの世界。「生け花の先生は器でした。」とこともなげに言いつつ、気迫を込めて花を活けているのです。「自然の花は確かに輝いて見えるけれど、それはあくまで素材。人間が摘み取って、器に入れて、部屋に飾って、花に本当の命が吹き込まれるのだと思う。」ううむ。


アレックス・カーは、なんと私と同じ歳。海軍に勤めていた父と共に幼少時に日本で過ごし、エール大で日本学を専攻後慶応大やオックスフォード大に留学して、東洋の文化に精通していったのでした。白洲さんとはお互い共通の友人などを通して、一目置く存在として意識はしていたけれど、実際に会ったのはこの時が初めてとありました。今読み返しても、なかなか含蓄のあるやりとりに引き込まれてしまいます。


彼は二十歳の時に、自身の「お城」を求めて全国各地の田舎を訪ね、東祖谷の山奥にある古民家にたどり着いたのです。私が北海道に来た年に、彼は四国の山奥でこんな民家を手に入れていたなんて。初めてここに泊まった朝に、縁側にそっとトマトとキュウリが置かれているのを見て、地元の方に受け入れられたんだととてもうれしかったと、テレビで話していたことが印象的でした。こんな田舎にこそ、本物の美しい日本の姿があるんだと、強く確信したことでしょう。その後の厳しい現代日本批判は、このような場所に住んでいるからこそ、力強さと説得力を持っているのです。



築300年の茅葺き屋根の古民家は、内部はすっかりリニューアルされて、快適に過ごすことができるようになっているようです。また地域の方と協働で古民家の内部を改修して、一軒ごと借りて泊まれるようになっています。いつか泊まってみたいところが、また一つ出てきましたねぇ。

ここしばらく続いた寒さも、ようやく緩んでくるようです。ある程度雪が積もったので、少しは寒さから守られているでしょうか。昨年の年末はドカ雪に見舞われて、札幌中がパンクしてワヤになっていたけれど、最初のドカ雪がちょうど10日でした。それに比べれば、多少寒いくらいどってことはありません。お昼に近くを歩いていると、街路樹のナナカマドが青空をバックに、真っ赤な実を輝かせていました。今年は実の付きがいいように思います。


昨日も駆け込みで「丸山隆と教え子たち」展へ。10月に紹介しておきながら、ようやく行くことができました。彫刻美術館も、家からそんなに遠くないところにある割には、一年に一度くらいしか行ってませんねぇ…(^^;) 玄関前の通路にも、小品が置かれていました。


館内は撮影禁止でしょうから雰囲気だけ紹介しますが((^^;))、ちらと写っている作品『残留応力』(1992)だけが芸術の森美術館の所蔵で、あとの小品はすべて奥さまの所蔵品だそうです。私がお願いして、あいの里の集合住宅に設置した作品『残留応力』(1993)はその翌年なので、雰囲気がとても似ていました。


丸山先生が使っていた道具も、少し展示されていました。これらはすべて手づくりで、丁寧にしっかりと作られていました。


野外彫刻をたくさん残された先生なので、そのマップがありました。札幌市内には18点もあるのですねぇ。私がお願いしたのはあいの里の作品と、1995年に島松の交差点脇に作られた小公園に設置している『循環する形』の二つです。サンガーデンのすぐ近くなので、立ち寄っていただければと思います。


帰ろうと車に乗ったら、すぐ下の家の庭に竹が育っているのに気がつきました。以前見た時にはまだ塀からようやく見えるくらいだったのに、立派に枝葉を伸ばし、植物園のものより大きく育っています。モウソウチク(孟宗竹)ではなくマダケ(真竹)のようですが、いよいよ札幌でも竹が育つようになったのですねぇ。

気になっていた展示を、最終日ぎりぎりに見てきました。「道内の企業や店舗が、昭和時代に使っていた包装紙や菓子箱、酒のラベルなど」を集めた展示だというので、ガラクタコレクターの私としては見逃せないのです。場所は南大通に面した東４丁目の紙屋さんの中でした。店の一角の小さなコーナーですが、立派な貼り紙が、わざと古ぼけた紙に印刷されていました。


書かれている説明を読んでいくと、単なる包装紙などのコレクションではなく、札幌におけるグラフィックデザイナーの草分けと考えられるＭ・Ｍ氏が、デザインの参考にと、身の回りにある様々な印刷物をスクラップブックに集めたものだったのです。Ｂ４大のスクラップブック40冊が、その方の死後古本屋に出ていたものを、やはりグラフィックデザイナーのＩさんが見つけ、散逸してはいけないと引き取っていたのです。すべて手書きのレタリングやイラストによって作られた原稿も何点かあり、手書き時代の最後だった私にとっても、大変懐かしいものでした。


壁面には包装紙のコレクションがずらりと。最終日とあって、結構たくさんの方が見に来ていて、いやー懐かしいなぁ〜という声が何度も上がっていました。


私は北海道生まれではないので、知っているのは五番館や丸井さんの包装紙くらいでしたが、名前だけは知っている古い店のものがずらりとありました。


真ん中の展示は、キャラメルやバターなどの紙箱類。こちらもじーーっと見つめている方が結構おりました。だいたい40〜50年くらい前のものなので、私より上の世代だととても懐かしいものになるのでしょう。


森永やグリコなどの全国規模のものよりも、フルヤのウィンターキャラメルや、バンビキャラメルなど、地元メーカーのものがたくさんあったのですね。雪印もキャラメルを作っていたとは知りませんでした。


マッチや昔の電化製品などのカタログ類などもありました。このへんなら、まだ開けていない秘密の引き出しにたくさん入っているのですがねぇ…(^^;) とにかく面白くて、じっくりと会場を２回回って見てしまいました。ほんの一部の展示のようなので、ぜひ続編をやってほしいものです。


せっかく町に出かけたので、あちこちで用足しをして歩きましたが、ちょうど地上は吹雪状態だったので、チ・カ・ホにはたくさんの方が歩いておりました。世間はボーナスが出たらしいので、この週末はたくさんの人で賑わうことでしょう。

宮の森にある本郷新記念札幌彫刻美術館で、7日から「記憶素子　丸山隆と教え子たち」の展示が始まりました。これは行かなくてはなりません。
　　

彫刻美術館によく行っていたので、道内作家の作品はよく見ていたけれど、丸山さんの作品が一番好きでした。やさしさと力強さを併せ持つと言えばいいのか、強く惹かれるものを感じていたのです。まだコンサルに転じて間もないころの1990年に、あいの里駅前に大規模マンションの計画が始まり、その外構計画をやることになりました。そのエントランスのシンボルにはやっぱり彫刻を置きたいと、施主であるＮ不動産に強く働きかけ、設置できたのが『残留応力』という作品です。(スライドが探せないので、こちらからご覧下さい。)

その打合せで何度もあいの里の教育大に通い、研究室でいろんなお話を伺いました。出身が信州安曇野で、なんと碌山美術館の近所だったとか。そういう環境から芸術的な感覚が磨かれていったのでしょうか。この写真の通り、本当に優しいまなざしですが、いつもキラッと光る視線を感じる方でした。


その後、1994年に恵庭市の仕事で、島松の交差点を挟んだ二つの広場の設計をやることになり、現場に何度も通って考え込んだのですが、やっぱりこれは彫刻の出番だと丸山さんに相談に行きました。あんまり高い費用はかけられなかったけれど、それぞれの広場にベンチとしても使えるどっしりとした作品を置くことができました。


この広場は地元の方から「おはよう広場」と名付けられ、ラジオ体操を始めいろんな活動の場所として大切に使われているそうです。


私は関係しておりませんが、大通高校に植えられているハルニレ第１号のすぐ近くにも、丸山さんの作品『記憶素子「丘」・「森」』が置かれています。


彫刻美術館は、もともと本郷さんのアトリエをベースに作られた施設なので、道路をはさんで記念館と美術館があります。駐車場は狭いけれど、バス停から歩いてもそれほどでもなく、裏山にも散策路が整備されていますので、紅葉見物がてら、ぜひお出かけください。

めずらしく個展の案内を。個展をやるのは、私の植木屋時代の先輩です。
私たちの親方は、岩城亘太郎(せんたろう)や斉藤勝雄など日本を代表する作庭師たちのところで修行した方なので、図面にはものすごく厳しい人でした。当時働いていた若者たちは、みんな造園とは無縁のところから入って来た人たちだったので、なまじ学校で造園をかじっていた私には、結構風当たりが強かった…　それでも歯を食いしばって現場仕事や図面書きを覚えたものでしたが、それまで図面書きを一手に引き受けていた鎌田さんにはとてもかないませんでした。とにかく根気が強く、面倒な芝点々を実に丁寧に書いていくのです。(芝のマークは、鉛筆を立てて、あんまり力を入れないで無数の点々を書いていくので一番嫌でした…) そうやって図面を書いていくので、仕上がりが抜群にきれいなのです。

私は35歳で植木屋から転職してしまいましたが、鎌田さんも確か60歳前くらいで会社を辞められ、家で何かをこつこつやっているという話は聞いていました。そうして最初の個展の案内が来てびっくり。エンピツ画という、全く独自の表現を切り開いていたのです。これは２回目の個展の案内だったかな。たった１本の鉛筆で、ここまで精緻な表現ができるものかと感心させられました。


今回は札幌での３回目の個展。案内はがきはさらに複雑な絵になっており、これがはたしてどんなサイズで描かれているのか、ちょっとわくわくしてしまいます。模写となっている通り、元になる写真をその通り描いていく訳ですが、なんだ模写するだけか〜なんてとても言えない仕上がり。写真以上に陰影が深くなるので、より実物に近く感じてしまいます。


15日から20日までの六日間やっています。町中に行く機会があれば是非覗いて見て下さい。絶対に損はしないですから。

せっかく東京に出てきたので、これだけは見ておきたかったのが『アルフォンス・ミュシャ展』。パリ時代のポスターなどは，以前函館美術館で見ていたけれど、「スラブ叙事詩」がメインのこの展示はどうしても見ておきたかったのです。
場所は六本木の国立新美術館。開館が10時なので、それまで東京ミッドタウンと六本木ヒルズを見て歩き、かなりくたびれた頃に美術館に向かいました。六本木ヒルズからは青山墓地脇のトンネルをくぐり、坂の下からのろのろと上がって行かなければなりません。すると途中の木々に怪しい水玉模様が。なんと草間彌生展と同時開催だったのです。


まだ開館15分前だというのに、既に館の中にも、外にある券売所にも長い行列が。それでも早く行ったおかげで5分ほどで券が買え、入館して並んでいると、外には草間展とミュシャ展のそれぞれ別の列がどんどん長く伸びており、館の職員も既に声を涸らして誘導に当たっていました。なにせ30℃にもなる予報なので、炎天下の行列は大変です。行列の看板を見ていると、私たちの頃の30分待ちが、40分50分とどんどん伸びていくのです。


館内でものろのろと牛歩戦術のような行進が続き、ようやく２階に上がったと思ったら、超長い廊下の端から端まで到達するのに、40分くらいかかりました。私が並び始めてから、ちょうど一時間で展示室まで到達できましたが、昼からだと何時間かかることやら…


展示室の中も、キャンバスがあまりに巨大なため、うまく動線が取れなかったのでしょう。どこから次の展示に行けるのかがよく分からないので、満員電車の中を移動しているようなもの。なかなか落ち着いて見ることができませんでしたが、ある程度予習をしていたこともあり、なんとか20枚ほどの巨大な作品を鑑賞することができました。


最後の展示室は写真撮影がフリーになっていたので、みんなバシャバシャとカメラの放列に。珍しい対処だと思います。でもこの存在感は、写真や印刷物ではとても伝わらないでしょう。もう二度と見ることができないであろうこれらの作品を、しっかりと目と心に焼き付けておきました。


出口で図録を買うのにもまた大行列になっており、ほうほうの体で展示室から転げ出し、再び館内を見てまたびっくり。どこが先頭なんだか分からない二つの大行列が、館の内外にとぐろを巻いておりました。一体何時間待ちになっているのでしょうか？


帰りに直結している乃木坂駅から出ようとしたら、そのすぐ脇に屋外展示が一つ。先日新聞に出ていた草間さんのカボチャのオブジェです。シンプルだけど力強い作品です。


草間展は今日まで、ミュシャ展も来週月曜までなので、今度の土日も大混雑になるのでしょう。回りの声を聞いていると関西からやってきたおばちゃんや、どこか地方の方もおりました。こうやって東京の吸引力はますます強くなり、人も情報もなんでも飲み込んでいくのでしょうね。

家に帰ったときにテレビをちらっと見ると、本屋さんの話題の中に懐かしい絵本がありました。「はなのすきなうし」という本です。探してみると子供たちに買った絵本や図鑑の中にありました。発行年からすると、これは結婚する前にかみさんが買ったもののようです。
　　　
(「はなのすきなうし」　マンロー・リーフ、ロバート・ローソン著、岩波書店、1976 より)

久しぶりに読んでみると、こんなに小さな本だったかな？とまず思ってしまいました。この時には定価が320円でしたが、今でも640円で売られているのですから驚きです。岩波書店が出していたのですね。


これを初めて読んだときに、真っ先に自分の子供時代のことを思い出してしまいました。放課後も誰とも遊ばず、いつも一人でいろんな道をたどりながら、家に帰っていました。小学校は地区の真ん中の田んぼの中にあり、ちょっと遠回りするとため池や川の土手で、いろんな植物を見て歩きながら帰ることができるのです。


今にして思えば、相当変わっていた子供だったのかもしれません。運動系がからきし苦手だったこともあり、男子と遊ぶことはほとんどありませんでした。休み時間にいつも女子と一緒にいたので、よくいじめられたなぁ。植物というか、自然と付き合うことの楽しみがなかったら、完全に引きこもりになっていたのもしれません。

　(それにしてもコルクガシの木に、コルク栓の実がなっている絵は困るなぁ…(^^;))

兄弟三人の中で、私だけがそんな風に育っていったけれど、母も祖母もなんにも言わずにそのまま見ていてくれたことには感謝しています。なので、この本を初めて読んだときに、まるで自分のことが描かれているかと思ってしまいました。子供の時にこれを読んでいれば、また違う気持ちになっていたのかもしれませんが、こういう本との出合いはとても大切です。これらの絵本は、ちゃんと孫たちに引き継いでいかなくては、絶対にタブレットでは見せたくありませんから。